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Miscelánea de vídeos (4): George Carlin

Como estos días parece que George Carlin está de moda, por sus monólogos a favor del aborto y porque sus lúcidas palabras siempre vienen bien en tiempos oscuros, voy a dejar aquí varios de sus mejores trabajos, ya que además es de lejos mi cómico favorito, porque era muy crítico con la sociedad estadounidense y la religión, y sus monólogos, además de hacerte morir de risa, te hacen reflexionar sobre gran cantidad de temas muy importantes. Un genio, vaya, que dejó aquella inmortal frase (entre muchas otras) de que «los nazis fueron vencidos, pero el fascismo triunfó, créame amigo mío». Hace poco han estrenado una serie de documentales sobre su figura en HBO, que recomiendo encarecidamente.

Aquí sobre la religión:

Sobre salvar el planeta:

Sobre los diez mandamientos (se pueden poner subtítulos automáticos para los que no controlen mucho inglés):

Sobre volar (de nuevo, pueden poner los subtítulos automáticos):

Sobre el aborto:

Que lo disfruten.

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Miscelánea de vídeos (3): F. F. Coppola

Como dentro de pocos días vamos a hacer un nuevo programa de Viajeros de la noche, que además va a ser el primero de una serie sobre F.F. Coppola, me dan ganas de hablar del maestro a todas horas… pero lo mejor es que le dejemos hablar a él, que lo hace mejor que nadie, y por eso he decidido que este nuevo capítulo de miscelánea de vídeos, esté dedicado a su figura.

Por ejemplo con esta entrevista en la que habla un poco de la futura (se filma este año) Megalópolis:

O el reciente homenaje a los 50 años de El padrino:

Pero vayamos más atrás, vayamos a algunas charlas esenciales, como esta sobre Apocalypse Now con Roger Ebert en Cannes:

O esta del Director Guild of America sobre el impacto de su cine, con gente tan magnífica como Paul Thomas Anderson, con quien tiene unas palabras muy interesantes:

O su discurso al recibir el Princesa de Asturias:

Pero para terminar nada mejor que este magnífico documental español sobre su obra y legado:

Que lo disfruten…

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Canon de series: títulos de crédito

Todos sabemos de la importancia de la intro en una serie o en una película. Es literalmente la primera imagen que se le entrega al espectador/receptor, aunque sean unos créditos en blanco sobre una pantalla en negro, como ocurre en la mayoría de películas de Woody Allen. Tanto la música (o la falta de ella), como la tipografía de las letras, como la duración, el hecho de que entren a corte en oposición a las primeras imágenes en movimiento, o bien que estén quemados encima de las imágenes con actores… todo es importante para empezar a analizar la obra en cuestión. Y más aún en las series, pues en una película vemos los créditos una vez en cada visionado, pero en una serie los vemos por lo menos una decena de veces, de modo que han de ser parte consustancial de lo que estamos viendo y han de tener eso que suele llamar «pegada».

Escribiendo el Canon, del que ya me quedan afortunadamente no demasiadas semanas de trabajo, me he dado cuenta de que todos los títulos de crédito (o la ausencia de ellos, que también hay ejemplos) son parte de la estrategia narrativa de sus máximos responsables. No son simplemente títulos bonitos o espectaculares, no se trata de un mero reclamo comercial, sino de una parte fundamental de la serie, de cada capítulo, ya que en ellos muchas veces se cuenta una historia, y si la serie es larga y suceden en ella una serie de cambios argumentales y estilísticos, los títulos también cambian en aspectos conceptuales, como es necesario. O bien no cambian en absoluto, o de manera muy sutil, como es el caso de ‘Euphoria’, que simplemente consisten en el cartel con el nombre y un breve fragmento musical… que en los últimos episodios ya no se ve con el fondo en negro sino con un fondo en movimiento. Otro ejemplo sería el de ‘Breaking Bad’, que no cambia en toda la serie:

En ambos casos, el de ‘Euphoria’ y ‘Breaking Bad’, por lo secas y áridas que son en muchos aspectos, no tendría sentido otro tipo de créditos, aunque quizá ‘Breaking Bad’ podría haber hecho algo más conceptualmente. No es necesariamente malo. La de ‘The Sopranos’ tampoco cambia en seis temporadas:

La verdad es que superar esto es difícil. ¿Qué se podía añadir aquí conceptualmente? La idea esencial de estos créditos es sencilla y poderosa: Tony regresando a casa, observando todos sus «dominios», ascendiendo hasta su castillo, pero no con un gesto de satisfacción sino con uno de resignación, de cansancio. Imposible decir más con menos.

Sin embargo hay otras series que sí van cambiando sus títulos temporada a temporada. Uno de los casos más paradigmáticos es el de ‘The Wire’. Sus títulos de crédito van añadiendo imágenes de cada nueva temporada –al igual que en cada temporada que se van ampliando sus límites argumentales: de las barriadas al puerto, de ahí a la concejalía y los puestos de poder, al sistema educativo, a los medios de comunicación– con un nuevo montaje y una nueva versión del tema ‘Way Down in the Hole’, de Tom Waits:

Pero otras van incluyendo sucesivos cambios temporada a temporada, añadiendo nuevos aspectos, nuevas zonas de ese mundo que van expadiendo con cada tanda de episodios. Uno de los casos más nítidos en ese sentido es el de ‘Game of Thrones’, que además se permitía un cambio radical en su aspecto en su última temporada:

Esto también lo fue haciendo ‘Vikings’, que al tema de su primera temporada (el guerrero vikingo que cae al agua en plena batalla y al que acuden unas valkirias para acompañarlo al valhalla), fueron añadiendo aspectos más sutiles y aún más interesantes que los propuestos por la serie de HBO:

Sin embargo, ‘House M.D.’ fue simplificándose cada vez más, desde la magnífica entrada de la primera temporada a la simple, casi ascética de la última, en la que solamente aparecía el título en los últimos episodios (y pido perdón por no poder subirlo aquí, pero no está disponible):

Aunque supongo que los títulos de crédito que marcaron a toda una generación y que se recuerdan con especial admiración, a pesar de que tienen poco que ver con el tono de la serie en muchos momentos (ya que es una serie en cuyo interior laten varias series) son los de ‘Twin Peaks’, que afortunadamente contaron con una nueva intro para la temporada de 2017:

Y para finalizar hay que hacerlo con la serie que posee una intro más poderosa, que no solamente ha ido cambiando conceptualmente con el paso de los años, sino que desde el hiato de la temporada 9 ha cambiado por completo, sin dejar de ser ella misma. Me refiero por supuesto a las intros de ‘The Walking Dead’, que son una obra de arte en sí mismos:

Cada una de estas piezas incide de manera muy importante en los caracteres más importantes de la serie, en su viaje particular y global, además de abordar un aspecto estético fundamental, que da una idea muy definida de lo que se quiere conseguir en cada una de las tempordas.

No se puede dejar nada al azar, sobre todo en estos títulos en los que se pretende (y se consigue, precisamente por eso) pasar a la historia. Unos títulos apropiados no solamente nos preparan en lo anímico y lo psicológico para lo que estamos a punto de ver, nos sirven de introducción para ser unos espectadores más sofisticados respecto a lo que se nos muestra, sino que también son una parte esencial, crucial, de la obra de arte que se supone se va a desplegar ante nuestros ojos. No son la carátula colorida y brillante de un simple best-seller de moda, son la primera línea de batalla para la agónica lucha contra el paso del tiempo.

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Miscelánea de vídeos (2): homenajes a series

En este caso me gustaría poner aquí algunos de esos vídeos creados por aficionados y por seguidores de series, en los que se hace un montaje tipo resumen, o en los que se hace homenaje a un personaje en concreto, o al estilo de esa ficción determinada. Son vídeos, creo, hechos con gran talento en muchas ocasiones, y que merecen la pena verse, aunque también advierto que en ellos se pueden encontrar muchos detalles de la trama completa de esos títulos, por lo que no aconsejo verlos a quien no se haya visto las series completas.

Para empezar uno sobre ‘Breaking Bad’, la superlativa creación de Vince Gilligan, subido por un tal Alex Jux, con estupenda música de Zack Hemsey, ‘The Way’, que le va a las mil maravillas:

Para continuar uno realmente impresionante (subido por Thorny Rose) sobre cierto personaje de esa serie no menos impresionante (en mi opinión una obra maestra absoluta) titulada ‘Vikings’. El personaje es el sinpar Ivar, interpretado con una fuerza indescriptible por esa fuerza de la naturaleza que es Alex Høgh Andersen:

Y para terminar la serie que me tiene obsesionado desde que apareció en 2019. Es un vídeo del canal The Beauty of, que tiene verdaderas joyas en su haber, y que aquí una vez más se esfuerza por mostrar la belleza de la serie de Sam Levinson. No hay palabras:

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Miscelánea de vídeos (1)

Siempre me digo que voy a empezar a poner más vídeos en esta página, y luego nunca me acuerdo… Pues voy a empezar a hacerlo, incluso con vídeos (como es el caso de algunos de los aquí incluidos) que ya he puesto aquí, pero cuya fuente de origen ha desaparecido, o que ya no se encuentran disponibles en Youtube, etc. Mi intención es ir dejando algunos de los vídeos de cortos, animaciones, documentales o cualquier cosa que realmente me parezca digno de mención, y que por tanto vea y vuelva a ver sin cansarme, porque siempre me aportan algo. Vamos allá:

Empecemos por ‘Korgoth of Barbaria’, una serie que nunca llegó a tener más que el episodio piloto, pero que de por sí es tan redondo y divertido que podría considerarse uno de los cortometrajes de animación y Espada y Brujería (desde el anglicismo Sword & Sorcery), y que aunque se sirve de todos los tópicos habidos y por haber de esta clase de narraciones, hay algo en lo que destaca: el arrollador humor negro que preside cada secuencia y casi cada detalle. Creado por Aaron Springer y con animación dirigida por el maestro Genndy Tarkakovsky, es una de esas piezas ideales para arreglar un mal día y subirte la moral. Irresistible de principio a fin.

Sigamos por uno de esos vídeos que vuelvo a ver de vez en cuando, sólo para acordarme de dos cosas: que el mundo (el universo) es mucho más grande y vasto y complejo de lo que en realidad creemos en nuestras vidas prosaicas, y que hay gente que es capaz de hacer trabajos en Youtube que hacen que merezca la pena a pesar de todos los pesares:

Y para terminar, el bonito documental de apenas 46 minutos dirigido por Frances Escribano, titulado ‘Buscando a Cervantes’, que por supuesto se plantea un acercamiento a la figura central de la literatura occidental en prosa y teatro, con un tono además distendido y que pretende inocular la curiosidad del espectador hacia tan eminente artista. Alberto San Juan hace a un buen Cervantes (si bien quizá no genial…), y el documental apenas rasca un poco en la vida y el significado de este señor, pero claro, para de verdad hacer una película sobre este gigante, habría que plantearse una serie documental entera (que tiene pocos visos que algún día se haga realidad, pero que yo devoraría sin pensarlo). Por lo menos te cuenta algunas cosas importantes y deja el testigo para que el espectador siga investigando por su cuenta, por lo que merece la pena verse:

Si el tiempo y la salud lo permiten (últimamente no mucho…) iré dejando tres vídeos de muy diferente procedencia, estilo e intereses, todos los fines de semana. Ya que este tipo de páginas lo permite, ¿por qué no hacerlo?, y así el lector ocasional de mis investigaciones sabrá también qué clase de vídeos suelo ver y por qué.

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