ARTÍCULOS, CINE

Premios como los Óscar desvirtúan el cine

Ahora que acaban de anunciarse las nominaciones para la entrega número 95 (…nada menos) de los premios Óscar, cabe de nuevo preguntarse por la pertinencia no ya de los calvos dorados, sino de cualquier tipo de premio en cualquier clase de disciplina artística: si son justos, si tienen sentido, si valen para algo, si no habría que plantearlos de otra manera, si entregar premios cada año es demasiado…

Lo he dicho alguna vez y lo repito las veces que haga falta: no es un premio como el Óscar, o la Palma de Oro, o el que sea, el que otorga categoría o prestigio a un filme o una obra cualquiera. Es al revés. Es el hecho de que los que entregan su premio sepan que lo están entregando a quien deben, a quien es obligado, entregarlo, para que sea el premio el que obtenga la categoría que esa obra, que ese filme o lo que sea, posee en sí mismo. Seguro que se me entiende.

El que crea que por el hecho de obtener un premio internacional, incluso el de mejor película, ya estamos seguro ante una gran obra que hay que ver y elogiar sí o sí, está muy equivocado, porque muchas veces los premios se otorgan según una lógica interna, según un tinglado industrial, según unas necesidades políticas. Esa es la realidad. Y no significa, claro que no, que alguna vez se entregue el premio de turno a la persona, o a la obra, que más se lo merece. Sólo significa que pretender que los premios están ahí para ensalzar lo mejor y lo más valioso es de ser muy, pero que muy, inocente.

Pero volvamos a los Óscar y a lo que quiero decir con este artículo que estoy escribiendo. El hecho de entregar veintipico categorías de premios seguramente es algo muy entretenido para una noche de premios, estrellas y glamour. No digo que no. Ahora bien: un filme puede estar nominado hasta en diecisiete categorías, si se diera el caso: película, director, actor principal, actor secundario, actriz principal, actriz secundaria, guion original (o adaptado), filme en habla no inglesa (se han dado casos incluso este año), fotografía, montaje, diseño de producción, maquillaje, vestuario, sonido, efectos visuales, canción original y música original. Ha habido filmes, como todo el mundo sabe, que ha tenido doce o trece o catorce nominaciones, y que han llegado a llevarse hasta once estatuillas, lo que en teoría es lo más de lo más. Una mente sencilla podría pensar que son once medallas de oro. Nada más y nada menos. O sea que si un filme gana, por ejemplo, seis, pero otro gana diez, pues estaría claro que el segundo es mejor. Por pura lógica matemática.

Pero esto no son matemáticas.

El hecho de dividir así el mérito de los departamentos, algo hasta cierto punto lógico para cierto sentido del espectáculo y de la competencia, lo que consigue es desvirtuar el cine. Sí es verdad que hace a la gente más consciente de departamentos clave en la producción de un filme, tales como la fotografía, el montaje, el diseño de producción, el vestuario, la música, el sonido etc… Tampoco creo que la gran mayoría de la gente se ponga a investigar qué hace realmente cada uno de esos departamentos y los jefes que los capitanean, pero ese es otro cantar. Sea como fuere, dividir así los méritos de la película lo que consiguen es que se premie, por ejemplo, una fotografía espectacularmente hermosa, de parajes impresionantes, de colores vibrantes, antes que otra más apagada, o menos atractiva, digamos. Con el montaje lo mismo. Lo que se suele premiar en montaje es un corte muy picado, que llame mucho la atención sobre sí mismo, muy sincopado, muy espectacular

Pero los distintos departamentos, por mucho que tengan a un jefe de gran talento, están todos supeditados al director. Es decir, que la mejor fotografía y el mejor montaje deberían ser aquellos que mejor han entendido la visión del director en su supuesta gran obra. Y eso es muy complicado, tanto de conseguir como de premiar.

En definitiva: que si premias a un director, o a su película, estás premiando la labor de la fotografía, del montaje, del diseño de producción. Si le das el Óscar al director, se lo deberías dar también al montador, al director de fotografía y al diseñador de producción de manera casi obligada. Su trabajo es una extensión del trabajo del director, no una tarea aislada de él. Y si lo es, aislada, por muy espectacular que resulte, es un mal trabajo. La labor de los profesionales de inmenso talento que trabajan para un director es hacer realidad su visión con todas sus fuerzas. Punto final. Y premios como los Óscar, que tienen su importancia, consiguen que parezca que aquí cada uno va a lo suyo. Es decir, contribuyen a que la gente se entere todavía menos en qué consiste este embrollo del cine.

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CINE

Reescritura de los premios Óscar

Me permito aquí un pequeño capricho, un regalo navideño adelantado en el que voy a poner cuáles creo, desde hace mucho tiempo, que deberían haber sido las ganadoras e incluso muchas veces las nominadas desde el año en que yo nací, en aquellos años en los que no puedo estar más en desacuerdo con aquello que se nominó y premió.

En rojo la que debería haber sido la ganadora del año, de tener que elegir forzosamente una, y subrayada (si es que considero que hubo de ser nominada) la que en realidad ganó, para que el lector no tenga que hacer ejercicio de memoria o quizá ir a IMDb o la Wikipedia para poder comparar. Si yo fuera un demiurgo todopoderoso pondría las cosas en las que yo creo que es su sitio… pero no soy más que un simple escritor, de modo que voy a escribirlo.

Estos serían los nominados y los premiados en un mundo ideal, en mi mundo ideal, en el que las obras de arte fueran lo verdaderamente importante, y no su popularidad o comercialidad. Y había más ejemplos sangrantes, pero no quería hacerlo demasiado largo

Allá vamos:

1979

Película

‘All That Jazz’ – ‘Apocalypse Now’ – ‘Days of Heaven’ – ‘El tambor de hojalata’ – ‘Manhattan’

Director

Woody Allen por ‘Manhattan’ – Terrence Malick por ‘Days of Heaven’ – Volker Schlöndorff por ‘El tambor de hojalata’ – Francis Ford Coppola por ‘Apocalypse Now – Bob Fosse por ‘All That Jazz’

Actor de reparto

Robert Duvall por ‘Apocalypse Now’ – Melvyn Douglas por ‘Being There’ – Fredric Forrest por ‘The Rose’ – Justin Henry por ‘Kramer Vs Kramer’ – Mickey Rooney por ‘The Black Stallion’

Guion adaptado

John Milius y Francis Ford Coppola por ‘Apocalypse Now’ – Irving Ravetch y Harriet Frank por ‘Norma Rae’ – Francis Veber, Edouard Molinaro, Marcello Danon y Jean Poiret por ‘La cage aux folles’ – Robert Benton por ‘Kramer Vs Kramer’ – Allan Burns por ‘Un pequeño romance’

Banda sonora (original)

Dave Grusin por ‘The Champ’ – Henry Mancini por ’10’ – Jerry Goldsmith por ‘Star Trek: The Movie’ – Lalo Schifrin por ‘The Amityville Horror – Carmine Coppola y Francis Coppola por ‘Apocalypse Now’

Montaje

‘Apocalypse Now’ – ‘The Black Stallion’ – ‘Kramer Vs Kramer’ – ‘The Rose’ – ‘All That Jazz’

1980

Película

‘The Elephant Man’ – ‘Tess’ – ‘Raging Bull’ – ‘Kagemusha’ – ‘Out of the Blue’

Director

David Lynch por ‘The Elephant Man’ – Roman Polanski por ‘Tess’ – Martin Scorsese por ‘Raging Bull’ – Akira Kurosawa por ‘Kagemusha’ – Dennis Hopper por ‘Out of the Blue’

Actor de reparto

Joe Pesci por ‘Raging Bull’ – Jason Robards por ‘Melvin and Howard’ – Tsutomu Yamazaki por ‘Kagemusha’ – Peter Firth por ‘Tess’ – Anthony Hopkins por ‘The Elephant Man’

Guion adaptado

Gerard Brach y Roman Polanski por ‘Tess’ – Jonathan Hardy, David Stevens, Bruce Beresford por ‘Consejo de guerra’ – Tom Rickman por ‘Coal Miner’s Daughter’ – Christopher DeVore, Eric Bergren, David Lynch por ‘The Elephant Man’ – Lawrence B. Marcus, Richard Rush por ‘The Stunt Man’

1986

Película

‘Platoon’‘Aliens’ – ‘The Color of Money’ – ‘Blue Velvet’ – ‘Offret’

Director

Oliver Stone por ‘Platoon’James Cameron por ‘Aliens’ – Martin Scorsese por ‘The Color of Money’ – David Lynch por ‘Blue Velvet’ – Andrei Tarkovski por ‘Offret’

Actriz

Marlee Matlin por ‘Children of a Lesser God’ – Jane Fonda por ‘A la mañana siguiente’ – Sissy Spacek por ‘Crímenes del corazón’ – Kathleen Turner por ‘Peggy Sue Got Married’- Sigourney Weaver por ‘Aliens’

1990

Película

‘Goodfellas’ – ‘The Godfather, Part III’ – ‘Miller’s Crossing’ – ‘Cyrano de Bergerac’ – ‘Hidden Agenda’

Director

Martin Scorsese por ‘Goodfellas’ – Francis Ford Coppola por ‘The Godfather, Part III’ – Hermanos Coen por ‘Miller’s Crossing’ – Jean-Paul Rappeneau por ‘Cyrano de Bergerac’ – Ken Loach por ‘Hidden Agenda’

Actor principal

Al Pacino por ‘The Godfather, Part III’ – Gérard Depardieu por ‘Cyrano de Bergerac’ – Robert De Niro por ‘Despertares’ – Richard Harris por ‘El prado’ – Jeremy Irons por ‘Reversal of Fortune’*

Guion adaptado

Jean-Claude Carrière y Jean-Paul Rappeneau por ‘Cyrano de Bergerac’ – Francis Ford Coppola y Mario Puzo por ‘The Godfather, Part III’ – Nicholas Pileggi y Martin Scorsese por ‘Goodfellas’ – Nicholas Kazan por ‘Reversal of Fortune’ – Donald E. Westlake por ‘The Grifters’

Guion original

Hermanos Coen por ‘Miller’s Crossing’ – Woody Allen por ‘Alice’ – Peter Weir por ‘Green card’ – Barry Levinson por ‘Avalon’ – Whit Stillman por ‘Metropolitan’

Montaje

‘The Godfather, Part III’ – ‘Goodfellas’ – ‘The Hunt for Red October’ – ‘Ghost’ – ‘Cyrano de Bergerac’

1992

Película

‘Bram Stoker’s Dracula’ – ‘Basic Instinct’ – ‘Unforgiven’* – ‘Porco Rosso’ – ‘One False Move’

Director

Francis Ford Coppola por ‘Bram Stoker’s Dracula’ – Paul Verhoeven por ‘Basic Instinct’ – Clint Eastwood por ‘Unforgiven’* – Hayao Miyazaki por ‘Porco Rosso’ – Carl Franklin por ‘One False Move’

Actor

Al Pacino por ‘Scent of a Woman’* – Bill Paxton por ‘One False Move’ – Clint Eastwood por ‘Unforgiven’ – Gary Oldman por ‘Bram Stoker’s Dracula’ – Denzel Washington por ‘Malcolm X

1993

Película

‘The Age of Innocence’ – ‘The Nightmare Before Christmas’ – ‘The Remains of the Day’ – ‘Carlito’s Way’ – ‘In the Name of the Father’

Director

Martin Scorsese por ‘The Age of Innocence’ – Henry Selick por ‘The Nightmare Before Christmas’ – james Ivory por ‘The Remains of the Day’ – Brian De Palma por ‘Carlito’s Way’ – Jim Sheridan por ‘In the Name of the Father’

Actor

Tom Hanks por ‘Philadelphia’* – Daniel Day-Lewis por ‘In the Name of the Father’ – Al Pacino por ‘Carlito’s Way’ – Anthony Hopkins por ‘The Remains of the Day’ – Liam Neeson por ‘Schindler’s List’

Actriz

Holly Hunter por ‘The Piano’* – Angela Bassett por ‘What’s Love Got to Do with It’ – Stockard Channing por ‘Seis grados de separación’ – Emma Thompson por ‘The Remains of the Day’ – Debra Winger por ‘Shadowlands’

Fotografía

‘Schindler’s List’* – ‘Adiós a mi concubina’ – ‘Searching for Bobby Fisher’ – ‘The Fugitive’ – ‘The Piano’

1994

Película

‘Ed Wood’ – ‘Bullets Over Broadway’ – ‘The Shawshank Redemption’ – ‘Trois couleurs: Rouge’ – ‘¡Vivir!’

Director

Tim Burton por ‘Ed Wood’ – Woody Allen por ‘Bullets Over Broadway’ – Frank Darabont por ‘The Shawshank Redemption’ – Krzysztof Kieślowski por ‘Trois couleurs: Rouge’ – Zhang Yimou por ‘¡Vivir!’

Actor

Johnny Depp por ‘Ed Wood’ – Tim Robbins por ‘The Shawshank Redemption’ – Paul Newman por ‘Nobody’s Fool’ – Morgan Freeman por ‘The Shawshank Redemption’ – Tom Cruise por ‘Interview With a Vampire’

1995

Película

‘Dead Man Walking’ – ‘Casino’ – ’12 Monkeys’ – ‘Before Sunrise’ – ‘Smoke’

Director

Tim Robbins por ‘Dead Man Walking’ – Martin Scorsese por ‘Casino’ – Terry Gilliam por ’12 Monkeys’ – Richard Linklater por ‘Before Sunrise’ – Wayne Wang por ‘Smoke’

Actor

Robert De Niro por ‘Casino’ – Joe Pesci por ‘Casino’ – Bruce Willis por ’12 Monkeys’ – Sean Penn por ‘Dead Man Walking’ – Anthony Hopkins por ‘Nixon’

1999

Película

‘The Sixth Sense’ – ‘Magnolia’ – ‘El camino a casa’ – ‘Ça commence aujourd’hui’ – ‘The Straight Story’

Director

M. Night Shyamalan por ‘The Sixth Sense’ – P.T. Anderson por ‘Magnolia’ – Zhang Yimou por ‘El camino a casa’ – Bertrand Tavernier por ‘Ça commence aujourd’hui’ – David Lynch por ‘The Straight Story’

2000

Película

‘Wò hǔ cáng lóng’ – ‘Dancer in the Dark’ – ‘Amores perros’ – ‘In the Mood for Love’ – ‘Chicken Run’

Director

Ang Lee por ‘Wò hǔ cáng lóng’ – Lars Von Trier por ‘Dancer in the Dark’ – Alejandro González Iñárritu por ‘Amores perros’ – Wong Kar-Wai por ‘In the Mood for Love’ – Nick Park y Peter Lord por ‘Chicken Run’

2001

Película

‘El viaje de Chihiro’ – ‘In the Bedroom’ – ‘Y tu mamá también’ – ‘En tierra de nadie’ – ‘Shrek’

Director

Hayao Miyazaki por ‘El viaje de Chihiro’ – Todd Field por ‘In the Bedroom’ – Alfonso Cuarón por ‘Y tu mamá también’ – Danis Tanović por ‘En tierra de nadie’ – Andrew Adamson y Vicky Jenson por ‘Shrek’

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